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| Imagen: Earth Design Works. https://vimeo.com/66372995 |
Carmen Rosas Franco es Maestra en Estudios de
Arte por la Universidad Iberoamericana (México) con enfoque en Arte y
Educación.
Editor gráfico independiente, escribe para blogs
y revistas de arte y literatura. Imparte clases de Comunicación, Diseño gráfico
y Animación.
Ha colaborado con instituciones públicas,
privadas y asociaciones civiles en la gestión de proyectos culturales, de educación
y divulgación de la ciencia.
Actualmente investiga las narrativas digitales
en la Literatura infantil y juvenil desde los estudios visuales, las teorías de
recepción y la transtextualidad. Ha dictado ponencias acerca de narrativas
digitales en congresos de México, Cuba y Argentina. El presente artículo es
parte del trabajo de investigación y tesis de la Maestría en Estudios
de Arte que lleva por título: "La imagen digital en relación al desarrollo
de la imaginación y creatividad. Análisis del cortometraje animado El hombre de
agua”, México: UIA, 2016.
En
el universo digital circulan contenidos en los cuáles se puede reconocer la
narrativa como obra literaria y artística, cambiando su forma y estructura
tradicionales. Estas obras han rebasado al libro como soporte, ajustándose a los
medios a los que está acostumbrado el joven lector.
Las
historias que no sólo se basan en la palabra escrita, presentan nuevos modos de
“leer”, y de “ver”; son formas de ficción que se integran al paradigma cultural
y comunicativo de las sociedades actuales.
El
análisis del corto animado The memory of fountain[1] trata de
responder a la pregunta: ¿qué ofrecen las narrativas digitales a los lectores-receptores
en términos del desarrollo de habilidades de percepción y la creación de una experiencia
estética significativa?
La
tecnología y el surgimiento de los medios digitales a finales del siglo XX, cambió
los modos de creación y recepción de las obras, trasladándolas a formatos
digitales a los que se accede por medio de pantallas.
En
las urbes, los niños y jóvenes están inmersos en los dispositivos electrónicos a
través de los cuales tienen acceso a infinidad de contenidos e información
Estas
narrativas cuentan historias combinando texto, imágenes, movimiento y sonido, elementos
provenientes de las artes visuales y su evolución tecnológica. Existe una
relación entre los elementos visuales, auditivos, textuales y la narración, lo que
crea una experiencia estética y reflexiva en los niños y jóvenes lectores.
Contrario
a lo que se piensa de la tecnología, que distrae de la lectura a niños y
jóvenes, en este trabajo se plantea que las
narrativas digitales pueden usarse para desarrollar habilidades de apreciación
estética.
Por
otra parte, la experiencia estética se vincula comúnmente a los museos,
galerías o teatros; recintos que canónicamente han sido destinados para el goce
de las artes. En pleno siglo XXI, y a pesar de los avances en todas las áreas, aún
no se reconocen los beneficios que la tecnología ofrece en la transmisión y
goce de las manifestaciones culturales.
Estas
experiencias inmersivas, desde la comodidad de nuestros hogares, son una
posibilidad de acercar a los jóvenes a las artes, incluida la literatura.
Las
tecnologías son un nuevo espacio de encuentro con las artes (hablando de un
contexto, no de un lugar físico); donde se generan experiencias estéticas que pueden
profundizar en la reflexión de los problemas del entorno y la vida cotidiana.
El
acercamiento con estos nuevos modos de ver, de escuchar y de sentir, refuerza la
idea que el arte no es algo del siglo pasado, no es algo que sucede en otras
épocas, en otros lugares o a otras personas, podemos acercarnos al arte con un clic
o el pasar de un dedo.
A
partir de un corpus de narrativas digitales de Literatura infantil y juvenil,
se seleccionó el corto animado The memory of fountain.
Se
realizó su análisis formal (lo que se ve) y conceptual (lo que se entiende) –metodología
usada en los estudios visuales para analizar obras de arte, mayormente las
pictóricas–. Después de descomponer los elementos (texto, sonido, imagen,
movimiento) se hizo una relación entre éstos y la narrativa.
Al
terminar el análisis, me percaté de que no existen muchas propuestas metodológicas
que den indicios de lo que aprecian los espectadores-lectores en la narrativa
digital y de cómo crean relación entre los elementos y los significados. Cabe
aclarar que sí hay propuestas acerca del significado de las imágenes, en
específico del libro álbum, pero no de las digitales.
Por
ello, se creó una propuesta de mediación, una herramienta que retoma los puntos
clave de programas de arte que apuntan al trabajo con público, en museos y
colegios, y que tienen como finalidad desarrollar habilidades de percepción
estética.
Es
rescatable entre estos, el programa Visual
Thinking Strategies de Abigail Housen (1970) que se aplica en escuelas y
museos de Estados Unidos. A la par se retomaron otras teorías que se usan para
desarrollar habilidades, las de Parsons, Aguirre y Bloom.
1) Presentación
2) Exhibición
de la narrativa digital
3) Preguntas
dirigidas[2]: ¿qué se
ve? ¿qué se escucha? ¿qué se entiende? ¿qué se siente?
4) Discusión
grupal
5) Cierre
Al
realizar la mediación con un grupo de niños (5, 7 y 14 años) se constata que
estas narrativas promueven el aprendizaje y la reflexión.
A
continuación algunas de las respuestas que surgieron en la discusión.
Pregunta
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Respuesta
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Observaciones del mediador.
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¿Cómo te sentiste al ver la historia?
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-
Te
deprime por la música, la actitud del personaje, desganada, todo el tiempo
está cabizbajo. No tiene expresiones.
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Relación entre elementos formales con los sentimientos
del espectador.
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- El
gato está deforme por su cabeza.
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Reconoce elementos formales, los relaciona
con modelos de arte.
Compara tamaño y forma.
Hay una deducción que surge de su
conocimiento previo ¿cómo debe ser la forma de las cosas reales?
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-
Yo
creo que ese hombre es asexual pues no se le ven sus partes. Es muy largo
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Hace una diferencia de género.
Compara tamaño y proporción.
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¿De que trata la historia?
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-
Es
un hombre que es de agua y esta intentando ayudar, pero no le hacen caso.
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Identifica la trama de la historia.
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-
Le
tienen miedo porque es de agua y porque es muy grande, entonces los señores
burgueses lo apalean.
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Encuentra el climax o conflicto en la
narrativa.
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Además de las imágenes, ¿qué más hay?
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-
Hay
sonidos de música, el viento, el agua.
-
Las
personas hablan.
-
No,
murmuran, ellos no hablan.
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Relaciona imágenes con sonidos.
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¿Qué sientes al mirar esta historia?
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-
Me
incomoda.
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Expresa sentimientos.
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¿Por qué te incomoda?
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-
Porque
me pone triste ver lo que pasa, y no me gusta ponerme triste.
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Relación entre lo que se ve y lo que se
siente.
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-
Sé
que tiene algo más de profundidad, reflexionar sobre la muerte. También es un
símbolo de discriminación, por ser diferente a los demás lo tratan mal – al
personaje–.
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Reconoce significados no explícitos de la
temática.
Genera un pensamiento crítico.
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-
Bueno
no todos, los niños no lo discriminan, porque son menos cerrados que las
personas adultas, porque no se sienten cómodas con las personas que son
diferentes.
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Hace juicios en base a criterios. Compara y
discrimina ideas.
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¿Te ha sucedido algo así, o a algún amigo,
conocido?
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- En mi escuela, a algunos chicos.
- Es algo común, pasa en todas partes.
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Relaciona la narrativa con experiencias
propias.
Compara con hechos y problemáticas de la vida
cotidiana.
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Las respuestas dan cuenta que, además
del reconocimiento de los elementos formales (color, forma, tamaño, sonido), se
descifra el contenido y significado de la historia; a la vez se genera una
experiencia que lleva a la reflexión.
Al combinarse las tres familias de signos: el verbal,
el visual y el auditivo (Turrión, 2014), se desarrollan habilidades de
percepción y de construcción de conocimiento.
La
mediación con relatos digitales desarrolla la creatividad, en el sentido que proponen
Morin (2000), Dewey (2008), Aguirre (2006) y Eisner (2002), como una educación para el arte que sirva en la
resolución de problemas de la vida cotidiana, de un pensamiento crítico, y la
formación de individuos más conscientes con su realidad social.
Por
su parte, Greene (2005: 42) señala que: “cuando una persona tiene imaginación
para concebir las cosas nuevas, lo aparentemente posible surge inusitadamente”,
es así que la imaginación permite estructurar posibilidades, que pueden convertirse
en acciones, que transformen la vida de niños y jóvenes.
Las
narrativas digitales muestran en sus temáticas las diferencias que existen en
el mundo actual; lo cual lleva a una reflexión en menor o mayor medida por
parte de los lectores.
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| Imagen: Earth Design Works. https://vimeo.com/66372995. |
Conclusiones:
- Las
narrativas digitales en la Literatura infantil y juvenil develan una
interacción diferente entre el espectador y la obra.
- Apelan a
los sentidos y experiencias previas que se suman a los elementos presentes en
la pantalla.
- Implican
un esfuerzo mayor que el solo hecho de mirar imágenes en movimiento y escuchar
sonidos.
- La
adaptación a la pantalla es transformadora de una obra literaria y activadora
de experiencias estéticas diferentes a las que se presentan en los formatos
tradicionales, los del libro.
- La
experiencia con las narrativas digitales puede ayudar a desarrollar un
pensamiento crítico y reflexivo en los receptores.
- Al abordar
desde un acercamiento al arte, las narrativas digitales de Literatura infantil
y juvenil como constructoras de significados y referentes artísticos, se traza
un puente entre los Estudios de Arte y los Estudios de Literatura.
- Los
cambios entre medios significan nuevas experiencias que nos ayudan a aprehender
cosas nuevas.
- Cada
texto, sea escrito, visual o auditivo; aumenta en gran medida nuestro
conocimiento de las historias, también aumenta el goce por las artes.
Bibliografía citada
- Aguirre,
Arriaga Imanol. Contenidos y enfoques
metodológicos de la educación artística. Conferencia No 4. Universidad
Pública de Navarra, España. Consultado en 2016 https://enobserva.wordpress.com/contenidos-y-enfoques-metodologicos-de-la-educacion-artistica/
- Dewey,
John. El arte como experiencia.
Barcelona: Paidós, 2008.
- Eisner, W.
Elliot. La escuela que necesitamos. Ensayos personales. Madrid:
Amorrourtu, 2002.
- Greene,
Maxine, Liberar la imaginación: ensayos
sobre educación, arte y cambio social. Barcelona: Graõ, 2005.
- Housen,
Abigail. Visual Thinking Strategies, http://www.vtshome.org/research/aesthetic-development.
Consultado en enero de 2016.
- Morin, E. Introducción
al pensamiento complejo, Barcelona, Gedisa, 1997.
- Parsons, Michael J. Cómo entendemos el arte. Una perspectiva
cognitiva-evolutiva de la experiencia estética. Barcelona: Paidós, 2002
[1987].
- Rosati,
Ivo, ilust. Pacheco, Gabriel. El hombre de agua, España: Kalandraka,
2009.
- Taxonomía de Bloom (2014). Consultado en http://www.eduteka.org/pdfdir/TaxonomiaBloomCuadro.pdf
- The Memory of Fountain (L’uomo d’acqua e la sua
Fontana).
Dir. Kim, Young-jun. Earth Design
Works (2013). Consultado en https://vimeo.com/66372995
- Turrión,
Celia. “Narrativa infantil y juvenil. ¿Qué ofrecen las nuevas formas al lector
literario?”. Tesis de Doctorado. Universitat Autònoma de Barcelona, 2014.
[1]
“The memory of fountain” parte del libro álbum “El hombre de agua”, en 2013 el
animador Kim Young-jun trasladó la obra a un formato digital usando las
ilustraciones originales.
[2]
Para conocer a detalle las
preguntas de mediación y su clasificación, se puede consultar la “Tesis de
Maestría en Estudios de Arte. La imagen digital en relación al desarrollo de la
imaginación y creatividad. Análisis del corto animado El hombre de agua”, México: UIA, 2016.
